《柯錫杰影像館》

• 空間性質：展館
• 空間成員：20人
• 空間面積：36.5 坪
• 主要建材： 白色鐵件、玻璃、塑膠地板、實木層板

輔仁大學將舒德樓的三樓原有教室改建成藝文中心，一別傳統黑板、桌椅的校園風情，置換上展演藝術家畢生作品的主題美術館，有「臺灣現代攝影第一人」柯錫杰，以及嶺南派畫家歐豪年的主題館。新的展館不只作為展示功能，也必需適合籌辦藝文活動

基地背景

柯錫杰影像館

光是攝影的生命，即使凍結成攝影作品，柯錫杰老師依然要求展館裡需要自然光的加入。他說，這些攝影作品不需要刻意避開光線，因為照片再沖洗就有，作品為數眾多，隨時可以換展，希望訪客在觀展過程可以伴隨自然光變化，與外界建立自然的關聯。

設計手法

柯錫杰崇尚自然與自由的空間，展館以純白色調為主，搭配木質家具，靠窗處引入自然風景，連結校園風情，創造輕鬆氛圍。

百變換展，活動式展櫃

柯錫杰影像館中90%的擺件都是採活動式，展板、展櫃皆可靈活彈性地移動，少數固定裝置中，除了一道弧形白牆與靠窗的吧台之外，就只有入口一面固定式屏風。

另一方面，由於攝影作品的尺寸通常比國畫小，件數也較多，採用活動式展板、展櫃更有利變化展品分配的方式。

親自然，臨窗吧台沐浴校園綠意

影像館內有整面對外窗，透過大尺度的玻璃窗，天光樹影灑入室內，訪客可與蔥蘢綠意親切相依，亦可欣賞老校舍雋永的馬賽克外牆，懷想時間感。

在近角落處規劃四人座吧台，搭配遮光捲簾調整光線。辦活動時，此處可擺設小餐車、供應茶水甜點，釋放殿堂的嚴肅氛圍，增添輕鬆自在的氛圍，讓訪客浸淫在作品內外的人生風景。

環繞動線，豐富的柱列與角隅

空間中有大結構柱，以及弧形白牆、方塊展櫃、屏風、展板等介面聯合展示。豐富的柱列與角落除了是分區的依據，也可安排不同的展覽形式，在一區區的「廊道」間創造廊景，遞換遊賞映像之情境。

Ｍ字型展架可自由移動，雙面應用。

弧形牆面呼應輔大正門口的十字架，蘊有環抱、歡迎和包容意涵。這面牆可投影文字和詩歌，呈現多媒體作品展覽，也掛上電視固定播放影像。

Ｍ字型展架上方設計透空的框，一則凸顯結構感，一則隱喻設計內容包含定義量體中的空。

柯錫杰老師的代表作之一是拍攝鹿港龍山寺的藻井門神，這幀傳家寶以噴墨的方式移轉到入口的玻璃方框，半透明視覺帶出影像與廊景縱深，並且有輔大校景襯托。

創新挑戰

柱列乍看之下是限制，其實也是一種助力，除了具備分區的功能，也能利用活動式展櫃、展板，讓展館使用更具有彈性，變化豐富的空間表情。一整面大窗與吧檯連結輔大校園，同時也呼應柯錫杰老師對自然光的憧憬，表現自由不拘謹的藝術家態度。

日作隨筆

輔大與老師們約定，為藝術家規劃能妥善安放畢生心血的展館。日作總監很榮幸能參與母校的空間設計，為安頓藝術作品有些貢獻。